A iniciativa promove a cultutra da gravura no Brasil e tem como objetivo despertar estudantes a se interessarem mais por este tema. Também pretende estimular a produção de gravuras nos programas das disciplinas que são oferecidas nos cursos técnicos e universitários relacionados com o design, as artes gráficas e visuais.

Prêmio celebra gravura no Brasil.

O acessório é bastante versátil. Pode ser usado de dia ou de noite em um momento casual ou como complemento de um look mais elaborado.

Confira. Estoque limitado (clique nas fotos para ampliar). Veja também outras bolsas e carteiras com renda renascença.

O evento valoriza iniciativas nos setores da moda, beleza, design, fotografia, ilustração, design gráfico, arquitetura, música, cenografia e filme. A promoção é do In-Mod (Instituto Nacional de Moda e Design) em parceria com o Sebrae.

As idéias mais originais nos campos do empreendedorismo, tecnologia, sustentabilidade, engenharia de produção e comunicação serão selecionadas em fases regionais e integrarão o Grupo de Criação do Movimento HotSpot que serão acolhidos em projeto de incubação de empresas.

O vencedor na categoria ideia ganhará R$ 200 mil para investir na implementação do projeto. O primeiro lugar da categoria Moda terá R$ 150 mil disponíveis para produzir coleção e apresentar no Fashion Rio ou São Paulo Fashion Week.
Inscreva-se no site do HotSpot: http://movimentohotspot.com.

Movimento Hotspot vai durar um ano e premiar ideias inovadoras.

O programa reúne 2 mil artesãos da agricultura familiar de 16 estados brasileiros. A produção de vestuário e acessórios de moda e decoração é orientada por designers e estilistas, entre eles Ronaldo Fraga, Jun Nakao e são desenvolvidas de acordo com a identidade cultural de cada região.

A produção artesanal circula em feiras de negócios de moda nacionais e internacionais como Fashion Business (Rio de Janeiro), So Ethic (Paris, França) e Expo West Natural Products (Califórnia-EUA). As roupas e acessórios artesanais já desfilaram no Fashion Rio e no Minas Trend Preview. No badalado evento de Belo Horizonte, as artesãs se emocionaram ao arrancar tantos aplausos.

Na Paraíba, encontre Talentos do Brasil na Babel das Artes.

Antes os artistas plásticos eram somente os pintores, os escultores, os ceramistas, os gravuristas, os desenhistas e os entalhadores. No entanto, quando a arte rompeu as barreiras da academia o artista foi além: começou a usar até mesmo o próprio corpo para se expressar sobre o mundo.  Além de infinitos recursos, o artista lança mão das novas tecnologias em suas criações.

Cabe ressaltar que artista não é exatamente um ser solitário como se propala.  Dependendo da dimensão e da complexidade da obra criada, pode necessitar trabalhar em parceria com engenheiros, mecânicos, fundidores, entre outros profissionais.

Pelo uso de uma infinita gama de recursos e pelo fato da arte extrapolar há tempos o conceito de estética, o artista plástico é chamado atualmente de artista visual.

Entre as obras de Almeida Jr. acima destacam-se: “As Lavadeiras” (1875), “Caipiras Negaceando” (1888), “Caipira Picando Fumo” (1893), “Amolação Interrompida (1894), “A Partida da Monção” (1898), e o “Violeiro” (1899). As imagens foram captadas do site Casa dos Violeiros.

Os cursos de curta duração (12 horas) tem duas turmas.
Turma I- Dias 14, 15 e 16 de maio, das 13:30 as 17:30h (Segunda, terça e quarta-feira)
Turma II- Dias 17, 18 e19 de maio, sendo 17 e 18 (quinta e sexta), das 13:30 as 17:30h e 19 (sábado), das 8:00 as 12:00h

No programa serão abordados os temas: oficina de ideias, a matéria prima natural, técnicas de montagem, criação e produção de biojoias.

O investimento é de apenas R$120,00 por pessoa, incluindo o material para aprendizado. O aluno ganha 03 (três) peças produzidas durante o curso.

Há possibilidade de novas turmas caso haja demanda, inclusive em outros Estados.
Mais informações, entre em contato pelos telefones (81) 9904-8021 e 9212-8427.

O tecido associado ao rico artesanato local (renda renascença, macramê e bordados) garantiu identidade cultural para a produção do Estado. O grupo Natural Cotton Color, um pool de pequenas empresas paraibanas, tem marcado presença em eventos de negócios de Moda como Rio-à-Porter, So Ethic (Paris) e Pure London (Londres) atraindo exigentes clientes.

Em João Pessoa, periodicamente os empresários interessados em exportação recebem sugestões de adequação dos produtos para atender a demanda do mercado globalizado. A ação da Associação Brasileira das Indústrias Têxteis – ABIT por meio do Programa Texbrasil e apoio Apex-Brasil vem rendendo boa repercussão.

Pool de pequenas empresas da Paraíba faz moda com algodão ecológico e artesanato como a renda renascença. A adequação ao mercado globalizado levou a marca para eventos de negócios de Moda dentro e fora do país. Foto: Natural Cotton Color

Para atender a demanda crescente, a necessidade de capacitação atinge todos os níveis. Há esforços na esfera pública e privada que merecem destaque.

Entre os projetos desenvolvidos pelo Centro Vocacional Tecnológico de Confecções de João Pessoa – CVT -  Estação da Moda, órgão vinculado à Secretaria de Ciência e Tecnologia da Prefeitura Municipal, há cursos de modelagem, corte e costura voltados para formação de mão-de-obra para o mercado de trabalho. A instituição também realiza fóruns, workshops, células de criação e concursos (Fashiotech) para incentivar a produção autoral e dar visibilidade aos novos estilistas do Estado.

Em João Pessoa, a Estação da Moda - centro de capacitação vinculado à Prefeitura - garimpa novos estilistas por meio de concursos. Na foto, Anderson George e um dos vestidos da sua "Coleção Redes" premiada no I Fashiotech.

"Tecnologia Artesanal" é o tema do concurso realizado em João Pessoa-PB. A rede de descanso -- típica do Nordeste e de larga produção na Paraíba, foi a base para a criação do vestido desenvolvido pelo jovem estilista Anderson George. Foto: Flickr/AndersonGeorge

Os centros educacionais têm investido na formação de profissionais para a elaboração e gerenciamento de projetos para a indústria de confecção do vestuário. A CEFET-PB por meio da Funetec (Fundação de Apoio a Centro Federal de Educação Tecnológica da Paraíba) oferece o Curso Técnico de Produção de Moda. E a universidade Unipê alcançou nota máxima do MEC em seu curso de formação superior de Tecnólogo em Design de Moda — tornando-se referência para o Brasil.

Ainda faltam estudos, mapeamentos e outros indicadores importantes para elaborar planos e ações  em busca da consolidação do setor. No entanto, a Paraíba deve garantir seu espaço no disputadíssimo mercado da Moda, sobretudo por ter escolhido o segmento ecofashion e de viés cultural.

Anotem aí. A Moda da Paraíba ainda será reconhecida como patrimônio cultural.

Veja lookbook  coleção Redes.

Elas são feitas em tecidos de algodão e custuradas à máquina, no entanto todas são customização à mão, seja um pesponto, detalhes em crochê ou bordados.

#dica Gente, elas estão bem mais bonitas pessoalmente do que na foto. Fizemos na correria, em baixa resolução, em um dia nublado…ah…sim, as imagens estão ruins. Por favor, você consegue nos perdoar por isso?

Tem mais informações e fotos na loja virtual.

A coleção dá um acento de alegria nordestina para a vida moderna, seja no trabalho com porta-canetas, blocos de recados e outros acessórios para a mesa do escritório e até para a casa, com lembretes, porta-controle remoto, porta-guardanapos entre outros.

As peças de madeira são pintadas e recebem colagem de pastilhas com desenhos feitos à mão e aplicados em decoupage. Os desenhos são variados e abrangem ícones da cultura nordestina como Lampião e Maria Bonita, trio de forró, tocadores de pífanos, frevo, sanfoneiros, etc.

Veja alguns itens da coleção e confira preços e disponibilidade na loja virtual. Clique nas fotos para ampliar.

O livro ilustrado tem 304 páginas e possui mapas antigos, fotos históricas e aborda as manifestações culturais (arte, música, gastronomia, entre outras) e detalhes do patrimônio material do Estado. Há ainda um roteiro das principais instituições culturais e artísticas e seus acervos. Segundo Gonzaga Rodrigues, que apresenta a obra, é “um livro de amor à Paraíba”.

O lançamento do livro é no dia 11 de maio, sexta-feira às 19:00h, na estação Ciência Cabo Branco, em João Pessoa-PB.
A apresentação do livro em João Pessoa será pelo professor, crítico, pesquisador e escritor Hildeberto Barbosa.

Confira mais informações no site Paraíba Memória Cultural.